Un Roi sur le mur
Et Hop une petite nouvelle dans la série Graph'it avec le King version Old School, prés de Palaiseau sous la voie de TGV. Respect d'autant qu'elle fait bien 4 m de haut !
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Ou comment utiliser les Poscas qui dormaient dans mon tiroir...
Wall Notebook
Aujourd'hui voici une petite initiative que je trouve extra : Le Wall Notebook de Sherwood Forlee.
Il s'agit tout bêtement de 80 pages de murs "vierges" de la ville de New York à décorer soi-même, griffonner ou bien même remplir de poèmes. Bref je crois que je vais rapidement craquer, pour remplacer mon petit carnet de croquis... surtout vu le prix.
Tout ceci m'a également donné envie de faire la même chose avec mon petit PC:
Un p'tit mur en briques tout propre où on peut rajouter ce qu'on veut...
Un tout petit peu de théorie photographique 2/2
- La base 2/2 -
Hop me revoilà toujours après notre petit tour au Costa-Rica / Panama dont j'ai toujours pas eu le temps de traiter la petite montagne de photos qui m'attendent mais fini la rigolade maintenant.
Bon comme nous avons établi la relation entre la quantité de lumière nécessaire pour une photo et le trio vitesse / ouverture / ISO (voir post), on va pouvoir parler des Modes de prise de vue.
Donc tout d’abord jetons un œil à notre petite molette de réglage de l’appareil (située généralement sur le dessus). Ici celle d’un petit Cano… (je parle de ce que je connais bien sûr…).
L'ami molette.
Bref outre le petit rectangle vert ( mode automatique = pas bien si on a un réflexe numérique ), on peut voir essentiellement 4 autres modes dit « avancés » (pour les utilisateurs du même nom, ou presque) : P, Tv, Av, M.
Très bien tout cela mais késako ?
Et bien ces différents modes permettent de « piloter l’appareil » selon ses propres choix afin d’obtenir de meilleurs photos où tout du moins d’essayer…
Rappelons tout de même que la profondeur de champs permet de régler le flou d’arrière et d’avant plan (afin notamment de détacher le sujet principal) et que la vitesse du diaphragme permet de « geler » le mouvement sur une scène.
Un champ plutôt profond.
Le mode P (Programme)
Dans ce cas précis, lorsque l’on appuie sur le déclencheur à mi-course, l’appareil mesure la lumière et propose un couple ouverture / vitesse fonction de la sensibilité (ISO) établie. Charge au photographe de faire ensuite varier ce couple en décalant ouverture et vitesse : lorsque l’ouverture augmente la vitesse d'obturation augment également (le diaphragme reste ouvert moins longtemps, oui je sais c'es paradoxal) et la quantité de lumière enregistrée par le capteur lors de la prise de vue restera constante. Ex : si l'appareil propose le couple F 8 pour 1/60e s, l'utilisateur peut d'un simple tour de molette, préférer le couple F 5.6 pour 1/120e s.
Le mode Tv (Priorité vitesse)
Il permet de fixer la vitesse d’obturation (de prise de vue) et de laisser l’appareil choisir l’ouverture. On peut ensuite modifier la vitesse et voir l’ouverture se décaler.
Le mode Av (Priorité ouverture)
Le photographe choisit l'ouverture du diaphragme (et donc la profondeur de champ) de son objectif tandis que l'appareil décidera de la vitesse d'obturation adéquate pour une bonne exposition. On pourra encore faire varier l’ouverture à l’aide de la molette et observer cette fois la vitesse se décaler.
Le mode M (Manuel)
C'est le mode des Papas. Il permet de choisir soi-même l’ouverture et la profondeur de champ, sans oublier de regarder ce que nous indique l’appareil en terme d’exposition : si le curseur est en dessous de 0, la photo sera sous-exposée, s’il est au dessus elle sera surexposée (selon les calculs moyens de l’appareil bien sûr ce qui n’est pas forcément votre choix et c’est tant mieux !!!).
Exemple d’exposition correcte (dixit l’appareil)
Et voilà, vous savez maintenant à quoi servent les hiéroglyphes de cette molette que vous n’osiez pas toucher. Prochainement je parlerai de la touche étoile (pas celle de votre téléphone hein) qui permet de mesurer et fixer soi-même l’exposition (comme des grandes personnes adultes et responsables) et de faire des encore meilleures photos (ou pas).
Superposition
Superposition
Et nous voilà de retour d'un petit voyage au Costa-Rica et Panama qui a duré prés de 3 semaines. C'est promis je mettrais des photos en ligne... dés que j'aurais fait le traitement...
En attendant voici un petit essai d'image avec un résultat que je trouve assez graphique. J'attends vos commentaires (juste en dessous).
New-York
Enfin une série de photo!!!
New-York
mars 2011
Pour celles et ceux qui étaient là (ou pas d'ailleurs) il y a un petit clip qui va bien avec (ça va trés bien en musique de fond):
Jay Z Feat Alicia Keys - Empire State of Mind
Le moins qu'on puisse dire c'est qu'il faisait froid!!!
Trés Joyeux Noël à Toutes
et Tous !
Arles
Enfin on revient au fondamentaux : de l'image. Voilà donc une petite photo (série de 6 ou 7 en fait) prise pendant nos vacances de la Toussaint dans le Sud de la France à Arles.(elle est cliquable).
Un tout petit peu de théorie photographique 1/2
- La base (1/2) -
A partir du moment où l’on a acheté un reflexe numérique (voir post), il est nécessaire de s’intéresser à la base de la photographie : le choix du trio vitesse / ouverture / ISO. Ce sont ces trois paramètres qui vont donner du sens à vos photos, les rendre uniques par rapport aux photos de Mr « jaiungrosappareiletjesaispasmenservir ».
Petite explication hydraulique (c’est la plus courante).
On peut aisément comparer un réflexe numérique à un système composé d’un seau et d’un robinet. (J’entends déjà certains me dire « c’est toi le sot »).
Bref pour avoir une photo correctement exposée (c'est-à-dire acceptable pour le capteur et avec une luminosité correcte) il faut une certaine quantité de lumière comparable à la quantité d’eau remplissant complètement le seau.
Pour ça il ya plusieurs possibilités :
- Ouvrir faiblement le robinet mais longtemps.
Ce cas correspond à une faible ouverture du diaphragme de l’appareil mais avec un temps d’exposition du capteur long pour une valeur d’ISO moyenne.
- Ouvrir fortement le robinet mais peu de temps.
Ce cas correspond à une grande ouverture du diaphragme de l’appareil mais avec un temps d’exposition du capteur court pour une valeur d’ISO moyenne.
- Ouvrir faiblement le robinet, peu de temps, mais diminuer la taille du seau.
Ce dernier cas correspond à une ouverture moyenne du diaphragme de l’appareil et un temps de pose moyen mais une sensibilité ISO du capteur plus forte.
Il ya donc un équilibre à trouver entre ces trois paramètres. Mais quelle est la différence en terme de résultat me direz-vous (ah ah j’anticipe !) ? Et bien pour chacun des trois cas, même si la luminosité globale de la photo reste la même, d’autres caractéristiques changent :
- La zone de netteté (elle est plus grande si l’ouverture est petite).
- Le « figé » du mouvement (si le temps de pose est trop long les objets et les personnes en mouvement paraitront flous).
- Le bruit numérique apparenté à de la neige sur une télé (plus on monte les ISO, plus il y a de bruit dans les zones sombres).
Et voilà bande de petits veinards vous pouvez retourner à vos joujous et faire plein de test dans tous les sens.
On verra la suite concernant ce qu’on appelle les priorités un peu plus tard.
Conférence
- Conférence -
Pourquoi acheter un appareil photo Réflexe
Pourquoi acheter un appareil photo Réflex Numérique (DSLR in english)
Bon, je profite d’un petit article pour mettre au point les choses : il y a plein de gens qui me disent « j’aimerais bien acheter un appareil photo numérique, est-ce que tu pourrais me conseiller toi qui t’y connais (un peu) ? » Pas de problème donc, je m’exécute (avec toute la joie de l’homme qui a le droit de donner ses conseils !!!!) et commence par demander quels sont les « besoins réels de la personne ». En règle générale on commence par me dire « Je voudrais un réflexe ». Oh la la, c’est à partir de là que ça se gatte… Souvent j’essai de montrer que ce n’est pas toujours adapté à la situation, que c’est compliqué à manipuler, que c’est lourd, etc.
Mais rien n’y fait en règle générale pour les bien pensant : CHER ET GROS = BIEN (et en plus ça fait tout, tout seul, peut-être même le café si on trouve la combinaison de bons boutons).
Et bien NON
Un énorme 4x4 n’est pas pratique pour faire les créneaux à Paris, et une trancheuse à jambon n’est pas utile pour couper du saucisson (ok même si elle peut le faire quand même mais bon…). Bref tout ça pour en venir à cette question : je voudrais m’équiper : dois-je acheter un réflexe (numérique ou pas d’ailleurs) ou un bridge ou un compact ?
Voici donc une petite liste des inconvénients de l’appareil réflexe :
- Il est très lourd et très gros (en comparaison avec un compact), ce qui veut dire qu’il faut se le trimballer lorsque l’on marche toute une journée de ballade et 2 kilos en plus sur le dos ça se sent.
- Il est complexe d’utilisation et NECESSITE d’acquérir des notions de technique photographique. Je ne parle pas d’esthétique ni de composition, je parle de technique pure : valeurs des ISO, vitesse d’obturation, profondeur de champs, plage dynamique, histogramme, balance des blancs, RAW (bon ok j’y vais un peu fort avec les gros mots là, mais tout ça s’apprend bien si on est intéressé par la photo). Ce que je veux dire c’est donc qu’il faut du temps pour faire des photos correctes.
- Il FAUT y ajouter d’autres objectifs. En réalité la plupart des photographes vous diront que dans un réflexe ce qui est le plus important ce n’est pas le boîtier, ce sont les objectifs dans lesquels il vaut mieux mettre son argent. En effet le boîtier ne représente finalement qu’un ensemble d’automatismes destinés à faciliter la prise de vue (et une résolution sachant que celle des compacts est maintenant très très bonne) alors que les objectifs conditionnent réellement la qualité de l’image.
- Il est moins souple d’utilisation qu’un compact. En résumé, vous vous baladez en montagne et vous apercevez une marmotte, à moins d’avoir un superbe objectif à 5000 € vous n’obtiendrez qu’un petit point sur une grande prairie verte alors qu’un compact possède déjà un très bon zoom.
(allez maintenant qu’on a trouvé la marmotte on cherche le chocolat et le papier alu.)
- C’est plus cher. Un réflexe correct commence à partir de 800 € environ contre 200-300€ pour un très bon compact.
Mais alors pourquoi ???????
Et bien parce qu’un réflexe a également des avantages par rapport à un compact lorsque l’on veut donner des effets de style à ses photos. Et c’est d’ailleurs souvent ce qui rend une photo plus attrayante, attention pas toujours !!!
Petits exemples des « plus » d’un réflexe :
- Il permet de gérer la profondeur de champs. C’est ce qui donne du flou sur la photo en dessous et permet de détacher le sujet principal du fond (ici une jonquille… mais non je ne vous prends pas pour des neuneus, c’est juste que j’aime bien expliquer les choses !). Et ceci permet de conduire l’œil à ce sujet principal et donc de mieux comprendre le sens de la photo, comme lorsque l’on regarde un objet fixement, celui-ci se détache peu à peu du cadre. Là la jonquille est plus « attrayante » à gauche, n’est ce pas ? Bref, passons.
- Il permet de jouer sur le flou de bougé (ou la vitesse d’obturation). C’est ce qui nous sert à figer ou pas les objets en mouvement comme on peut le voir ci-dessous (ici c’est un hélicoptère, non non je blague pas…).
- Il permet de jouer sur la luminosité, le contraste, etc.
Bref il permet d’être créatif et surtout de s’affranchir de tous les automatismes d’un appareil photographique plus basique ! Mais attention cela veut également dire qu’il faut BIEN comprendre comment il fonctionne et lui adjoindre la chaîne de traitement qui va derrière. En effet de la même manière que cela se pratiquait sous l’agrandisseur auparavant, il faut maintenant post-traiter la photo sans la dénaturer attention, ce qui se fait par l’intermédiaire d’outil comme Lightroom, Photoshop, Gimp, etc. Cette dernière étape est obligatoire pour que la photo se rapproche le plus de ce que voit l’œil et de ce qui lui parle (oui je sais même si un œil ça ne parle pas…).
Pour conclure on pourrait dire qu’un appareil numérique réflexe c’est un peu comme un pinceau, en lui-même il ne sait pas faire grand-chose, mais ces possibilités sont infinies. S’il s’agit donc de prendre de belles photos de vacances, de famille ou des amis et que la technique photo vous rebute complètement alors un compact ou même un bridge (qui se situe entre les deux) vous conviendront beaucoup mieux. Par contre si vous aimez la photographie, que vous allez voir des expos, que vous vous intéressez au moins un peu au post-traitement ou que vous achetez de temps en temps un magazine d’images et que vous êtes prêt à consacrer du temps à la photographie dans votre vie alors oui cet outil est fait pour vous et devrait vous accompagner partout !!!
